बाली द्वीप · उबुद की डिज़ाइन मुझे क्यों आकर्षित करती है ― काई उगने के समय के बीच: राष्ट्र का रंग ② (बाली डायरी ⑥)

होटल का दरवाज़ा खोलते ही, आह, यही ख़ुशबू। इसके साथ ही यादों का दरवाज़ा भी खुल जाता है। मिठास से ज़्यादा, हल्की-सी खटास लिए हुए नम लकड़ी की महक। महोगनी, या सागौन? यह सूखी नई लकड़ी की सुगंध नहीं है। यह उस लकड़ी की महक है जिसने हवा को अपने भीतर खींचा और बारिश को झेला है।

मैं सूटकेस खोलती हूँ, और जो कपड़े उसमें ठूंस दिए थे उन्हें हैंगर पर टाँगकर फैलाती हूँ। चार दिनों के लिए अलग-अलग जोड़ मिलाने के बारे में सोचना भी मज़ेदार है (मैं उस तरह की हूँ जो पहले से यह नहीं कर पाती)। कुछ दिनों में, कपड़े कमरे की गंध अपने भीतर समेट लेते हैं। मुझे लगता है कि यात्रा नज़ारे देखना नहीं है, बल्कि उस जगह की हवा को ओढ़ लेना है। पिछले ब्लॉग में मैंने इंडोनेशिया के रंग के बारे में "काला" लिखा था। 　　　　　　　↑बाली का रंग काला क्यों है—देश का रंग ① (बाली डायरी ④) थोड़ा और जोड़ूँ तो, वह काला रंग पोता हुआ काला नहीं है। जब मैंने पता लगाया, तो पाया कि उबुद का पत्थर मूल रूप से ज्वालामुखीय राख जैसा गहरा काला है। उस पर गर्म और आर्द्र जलवायु जुड़ जाती है, काई उग आती है, और नक्काशी की खाँचों में नमी बस जाती है। इसीलिए वह काला होता जाता है। यानी वह समय की परतें हैं, छाया और प्रकाश का संचय। प्रकृति के साथ साझेदारी में रचा गया रंग। कितना अनमोल है~।

उबुद को कला का नगर इसलिए कहा जाने लगा, क्योंकि यह वह भूमि है जहाँ राजपरिवार के संरक्षण में नृत्य, चित्रकला और मूर्तिकला को प्रार्थना के साथ पोषित किया गया, और 20वीं शताब्दी में जर्मन चित्रकार वाल्टर श्पीस यहाँ आकर बस गए, तथा स्थानीय कलाकारों के साथ मेल-जोल से यहाँ की अभिव्यक्ति और गहरी होती गई, ऐसा प्रतीत होता है।

प्रदर्शन नहीं, जीवन का हिस्सा बनी कला।

मंदिर की पत्थर की नक्काशी की गहराई में डूबती हुई परछाइयाँ। रेस्तरां की लकड़ी पर उकेरी गई अलमारी। ठेले के गैस चूल्हे पर उकेरे गए फूलों के नमूनों की प्यारी सुंदरता।

कुछ भी हावी नहीं। रोज़मर्रा की ज़िंदगी में घुल-मिल जाने वाले रंग और डिज़ाइन।

भूरापन लिए हरा। नीलापन लिए काला। गहरा जला हुआ भूरा। पेस्टल नहीं, बल्कि धुंधले, मंद रंग। ऐसे रंग जो रोशनी को परावर्तित नहीं करते, बल्कि उसे सोख लेते हैं। उबुद की मूर्तियां नमी पाकर और भी गहरी होती जाती हैं। छायाएं गाढ़ी होकर और गहराती जाती हैं, फिर भी उनकी रूपरेखा काई से मुलायम पड़ जाती है। शायद प्राकृतिक और कृत्रिम के बीच की धुंधली होती सीमा ही यह शांति लेकर आती है। मूर्तियां प्रकृति का विरोध नहीं करतीं। वे समय और नमी को स्वीकार करती हैं, और धीरे-धीरे काली पड़ती जाती हैं। शायद पूर्णता जैसी कोई अवधारणा है ही नहीं। एक ऐसी कला जो अनंत काल तक निरंतर संचित होती रहती है।

इतनी बार यहाँ आ चुका हूँ, फिर भी दोबारा आने का मन करता है—शायद इसलिए कि मैं इन रंगों की छटा की ओर खिंचा चला आता हूँ। काले रंग की गहराई में बसी एक नम खामोशी। बनावट एक सुकून-भरे ठहराव में उतर जाती है। और शायद यह एक ऐसी सुंदरता का आश्वासन है जो पूर्णता की ओर नहीं बढ़ती। "अधूरे में भी ठीक है"—यही एहसास। अगर काला पड़ जाना और काई का जम जाना बदलाव नहीं बल्कि एक प्रक्रिया मान लिया जाए, तो जल्दी करने की कोई वजह नहीं रहती और आप सहज बने रह सकते हैं। सच में, यह ऐसी जगह है जहाँ हर पल गहरी साँस लेने का मन करता है। प्रवासी जीवन रैंकिंग