我被巴厘岛乌布的设计所吸引的理由 ― 在苔藓丛生的时光之中　国家的色彩② (巴厘岛日记⑥)

推开酒店房门的那一刻，啊，就是这个味道。 记忆的门也随之一同打开。 与其说是甜香，不如说是带着一丝酸味的潮湿木头气息。 是桃花心木，还是柚木呢。 这不是干燥新木的香气。而是那种吸纳过空气、承接过雨水的木头的味道。

打开行李箱，把随手塞进去的衣服挂上衣架、一件件展开。为这四天该怎么搭配而反复琢磨，也是一种乐趣（因为我是那种没法提前准备好的人）。 只消几天，衣服便渐渐染上了房间里的气味。 我心想，旅行啊，并不是去看风景，而是去披上那片土地的空气。 在上一篇博客里，我把印度尼西亚的色彩写作了“黑”。 　　　　　　　↑巴厘岛的颜色为何是黑——国家的色彩①（巴厘岛日记④） 再补充一点，那种黑并不是涂上去的黑。 查了查才知道，乌布的石头原本就是火山性的灰黑色。再叠加上高温潮湿的气候，苔藓生长，湿气便栖息在雕刻的凹槽里。所以它才会渐渐变黑。 也就是说，那是时间的层积，是阴影的累积。是与自然共同创造出的颜色。真是珍贵啊～。

乌布之所以被称为艺术之城，是因为在这片土地上，舞蹈、绘画与雕刻在王室的庇护下与祈祷一同孕育成长；到了20世纪，德国画家瓦尔特·施皮斯移居至此，通过与当地艺术家们的交流往来，这里的艺术表现似乎也随之愈发深厚。

并非展品，而是作为生活一部分成长的艺术。

沉入寺庙石雕深处的阴影。 餐厅里雕花的木质架子。 小吃摊煤气灶上雕刻的花纹的可爱之处。

不张扬。融入日常生活的色彩与设计。

泛着灰调的绿。 带着蓝意的黑。 焦褐色。 不是粉彩，而是黯淡的暗浊色。 不是反射光线的颜色，而是将光吸纳进去的颜色。 乌布的雕刻，会在湿润中愈发深邃啊。 阴影越发浓重、愈显深沉，轮廓却因青苔而变得柔和。 或许正是自然与人工之间那模糊的界限，带来了这份沉静。 雕刻并不抗拒自然。 它接纳时间与湿气，渐渐变得漆黑。 也许根本就不存在所谓完成的概念。这是一种永远不断累积叠加的艺术。

明明已经来过好多次了，却还是想再来，大概是被这种色调吸引了吧。 藏在黑色深处的、湿润的静谧。质感恰到好处地沉静下来。 还有，或许是那种不以完成为目标的美所带来的安心感。 那种「停在半途也无妨」的感觉。 若把变黑、长苔都看作不是变化而是过程，那便没有理由急躁，可以保持自然本真的状态。 真是一片让人时时都想深呼吸的土地啊～。 移居生活排行榜